Guillermo del Toro é um dos diretores mais respeitados e criativos do cinema moderno, com uma carreira marcada por histórias fantásticas que misturam elementos de horror, fantasia e realismo mágico. Aqui, vamos apresentar os cinco filmes mais bem avaliados do diretor, segundo os críticos do Rotten Tomatoes.
Os 5 principais filmes de Guillermo del Toro, segundo o Rotten Tomatoes
Pinóquio por Guillermo del Toro (2022) – 96% de aprovação
A versão de “Pinóquio” dirigida por del Toro é uma adaptação tocante do clássico conto de fadas. Lançado em 2022, o filme utiliza animação stop-motion (animação feita capturando foto por foto e criando a ilusão de movimento), o que por si só já o diferencia de outras versões mais convencionais.
Del Toro costuma explorar o lado sombrio das histórias, e aqui ele apresenta uma visão mais madura do personagem. O filme aborda temas como o luto, a desobediência e o amor incondicional, tudo com uma atmosfera visualmente deslumbrante.
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O Labirinto do Fauno (2006) – 95% de aprovação
Este é talvez o filme mais famoso e aclamado de del Toro. “O Labirinto do Fauno” mistura fantasia e realidade de uma forma que poucos filmes conseguem.
O filme é ambientado na Espanha pós-Guerra Civil e conta a história de Ofélia, uma menina que descobre um mundo de criaturas místicas enquanto lida com as brutalidades da guerra. O filme, aliás, é tanto um conto de fadas sombrio quanto uma crítica social poderosa.
Além disso, sua estética rica em detalhes, efeitos práticos e uma narrativa que equilibra o fantástico e o terrível fizeram de “O Labirinto do Fauno” um clássico moderno, ganhando elogios tanto do público quanto da crítica especializada. Isso fica claro no próprio Rotten Tomatoes, onde, no momento de fechamento desta matéria, o filme contava com 95% de aprovação da crítica e 91% do público.
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A Espinha do Diabo (2001) – 93% de aprovação
Antes de conquistar fama internacional com “O Labirinto do Fauno”, del Toro já havia mostrado sua habilidade em misturar história e terror com “A Espinha do Diabo”. O filme também é ambientado durante a Guerra Civil Espanhola, e segue Carlos, um garoto órfão que é enviado para um orfanato assombrado.
Durante o longa, Del Toro constrói uma atmosfera de tensão constante, explorando os horrores não só do sobrenatural, mas também das consequências da guerra. A uma narrativa rica em simbolismo de “A Espinha do Diabo” deixam claro o domínio do diretor sobre o gênero de terror, ao misturar elementos históricos com um enredo fantasmagórico.
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A Forma da Água (2017) – 92% de aprovação
Com “A Forma da Água”, del Toro alcançou o auge do reconhecimento, chegando a ganhar o Oscar de Melhor Diretor e Melhor Filme.
A história, que se passa na década de 1960, gira em torno de Elisa, uma mulher muda que trabalha como faxineira em um laboratório secreto do governo. Lá, ela descobre uma criatura anfíbia mantida em cativeiro e inicia uma improvável história de amor.
Del Toro transforma o enredo numa bela fábula moderna sobre empatia, aceitação e amor incondicional.
Além disso, o longa é visualmente impecável, combinando a estética retrô com uma trama emocionalmente envolvente.
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Cronos (1993) – 90% de aprovação
“Cronos” é o primeiro longa-metragem de del Toro e já mostrava muitos dos temas e estéticas que ele continuaria a explorar ao longo de sua carreira.
O filme conta a história de um antiquário que encontra um artefato misterioso capaz de conceder vida eterna, mas a um custo terrível. A trama envolve elementos de vampirismo, imortalidade e ganância, apresentados de um jeito poético.
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Mesmo com um orçamento modesto, del Toro entregou um filme visualmente marcante e com uma narrativa poderosa.
